快来看看你都用过了吗？

2020年即将过去，在这不平凡的一年里，101教育PPT也经历了变化和升级。

今年101教育PPT新出了哪些功能？有哪些令你印象深刻？一起回顾下101教育PPT 2020年那些让你眼前一亮的新功能、好资源吧！

一、工具类

录课工具

防疫在家期间，“录课”成了很多老师们的需求。而101教育PPT PC端和手机端都为老师们提供了「录课」功能：本地演示PPT，配合语音同步讲解，一键录音录屏，轻轻松松就能制作出PPT演示型微课。

路径：

（PC）顶部菜单栏-录课；

（手机）PPT放映状态-常用工具栏-录制微课

学科公式库

为了解决理科老师在PPT课件里输入特殊符号、复杂公式难的问题，101教育PPT贴心线上全新工具—「学科公式库」。

「学科公式库」里为数学、物理、化学、生物老师准备了学科公式，覆盖小初高全部学段的知识点。每个学科都为知识点做了分类，一键即可插入PPT；还能在不破坏格式的前提下自定义编辑内容，满足老师各种需要。

路径：

顶部菜单栏-插入-公式库

蒙层工具

一个工具就能帮你的课堂“焕然一新”，你敢信？「蒙层工具」——给文字、图片“蒙”上一层“神秘面纱”，轻轻一擦，就能在互动中收获惊喜！

你可以利用它：

①　遮挡课堂习题答案，增加课件的观看性和趣味性

②　制造惊喜，创作出“抽盲盒”“刮刮乐”效果的游戏化“抽奖”

路径：

顶部菜单栏-插入-蒙层

分屏竞赛

「分屏竞赛」是一款支持多人参与的课堂活动工具（互动习题模板）。在规定时间内，两名学生同时通过点击白板答题，答对数量多者为胜。这种两人同时操作的形式，更能激发学生的竞争意识和胜负欲。

用它组织一场“课堂PK”，不仅玩的人刺激，围观的人也紧张，可谓是全员high爆。

路径：

顶部菜单栏-新建习题-选择与填空-分屏竞赛

二、资源类

迪士尼专区

集合了迪士尼主题的互动工具、习题模板以及迪士尼授权专属视频。可爱、生动的迪士尼动画，为课堂注入更多新鲜和活力。老师能通过这个专区快速调取迪士尼主题下所有工具资源，节省了大量时间。

此外，今年还上线了“花木兰”和“复仇者联盟”两个迪士尼主题皮肤，界面更酷炫。

路径：

迪士尼专区：右侧资源栏-迪士尼；

迪士尼主题皮肤：顶部菜单栏（右上角）-皮肤中心

微课专区

如果你觉得101教育PPT只能做PPT，那可就错啦！

「微课」专栏登场！专栏里集合了10000+的优质微课视频资源。这些微课视频资源包括AI课件视频、“一师一优课”获奖微课、“华渔杯”微课作品……满足老师们辅助授课、学习借鉴微课课例等需求。

路径：

右侧资源栏-微课

电子教材

今年疫情期间，突如其来的“疫情防控”和“延迟开学”让许多老师措手不及，也遇到了一些棘手的问题：身在老家没有电脑等办公设备、网络不给力、书本教材没带在身边等等。

101教育PPT移动端、小程序上线了「电子教材」资源，不仅大大节约了查找的时间，也节省了不少的手机存储空间。老师们只需选择好课程章节，就能马上找到对应的电子教材。自己看的同时还能快速分享给好友。

路径：

（手机端&小程序）101资源库-课程章节-电子教材

三、福利类

积分抽奖

现在登录101教育PPT账号后，完成签到等任务，就能领取积分奖励。每1000积分即可兑换一次抽奖机会。

华为nova 5Pro、小米CC 9、1000京东E卡、飞利浦电动牙刷、施华洛世奇项链等好礼等你来拿哦！

路径：

用户信息页（左上角用户头像）-做任务抽大奖

四、家校类

101班级助手

101班级助手是一款基于小程序开发，提供给老师和家长们超好用的互动小工具。老师可以将课件、任务、通知等消息快捷分享给家长；家长可以直接提交作业、回执等，家校沟通从此简单高效。

路径：

（手机端）首页菜单栏-任务布置

（小程序）微信直接搜索小程序“101班级助手”

| 作者：秋叶大叔 | 编辑：林琳

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看完迪士尼现任CEO艾格的自传《一生的旅途》，了解迪士尼这样的巨头公司管理很多内幕。

我最大的体会是迪士尼的公司业务庞大，但你几乎看不到CEO艾格具体做哪项业务，他作为公司的领导人，最大的职责是做出对的判断。

我应该坚持什么，做什么决定？

然后去寻求支持者，找到合适的人来做这些事情。

每一件给迪士尼带来重大影响的决策，一开始都是困难重重，因为要尊重传统。

传统造就了迪士尼，但也妨碍了迪士尼跟上时代的潮流。

正是艾格的判断，让迪士尼一次次在传统之上，包容了新的创意人才加入，让迪士尼焕发了更大的生机。

他说服乔布斯出售皮克斯给迪士尼，承诺给皮克斯完全独立的创作空间，不会用迪士尼的传统去干涉皮克斯的创造力，他认为这才是迪士尼最宝贵的财富。

在书中，有一幕让我很动容，艾格参加一次迪士尼重大庆典，他说：你有没有注意到，我们最近十年创造的角色，没有一个出现在游行队伍中。

他由此下定决心改造迪士尼。

这一幕让我想到在2018年的7月份，我的团队发生了很大的争吵，我不得不从头开始重建整个团队，在重建的时候，我在想，2017年我们推出《工作型PPT该这样做》之后，我们到底研发出了哪门拿得出手的网课？

答案是：没有。

这种尴尬其实一直拖延到2020年3月份，我们才慢慢有机会重新推出我们的小爆款课程。

艰难的2年过去了，我们终于可以交出一份答案，给所有人评估，我们是否还能在行业内证明自己。

今天我们的一门新课在B站上线了：名字叫《一课三连，打通OFFICE》

这一次的课程我寄予厚望，但在整个课程开发过程中，我全程幕后，没有干涉年轻人的创作，我甚至是成片之前，都没有提出一个字的指导建议。

因为我相信2年的抖音office短视频策划、拍摄、分发、互动积累，让大表哥小植、老板娘刘涵、Word姐大宝，乖乖女PPT小美这个团队比我更懂今天的00后爱看什么。

我学会闭嘴，信任经过实战考验的人，是更好的选择。

在正式发布课程前，我看了团队即将在B站上线的课程，很喜欢。

这种“剧情+干货”的课程讲述方式让我眼前一亮。我曾经在《创业基础》课程中尝试过这种打法，但显然我的脚本太没有创意了。

我们这种“强内容+强产品”团队，一定要想办法挖掘出创意人才，用创意的力量，引爆我们的流量，弥补我们销售能力低下的不足。

• 2013年，《和秋叶一起学PPT》开创了图文课程学习模式；
• 2015年，阿文的《我懂个P》把对话体和漫画形象引入网课；
• 2017年，老秦的《工作型PPT该这样做》延续漫画风，用精美视频和海量模板征服学员；
• 2020年，小植团队的《一课三连，打通OFFICE》会不会用剧情网剧改造我们的学习习惯？

我很期待这一次课程和市场的化学反应，大家可以看看未来的网课，会不会更多都是这样的模式。

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我是@秋叶大叔 ，秋叶商学院及秋叶PPT创始人。
秋叶商学院创办的新媒体写作训练营，直播训练营，短视频训练营均在火热招生中，如需了解欢迎私信给我留言。

 

华特·迪士尼与米老鼠 Cory Disbrow | Getty Images

钛媒体注：2017年11月的最后一天，迪士尼率先宣布其年度全球票房超过了50亿美元，五天之后，华纳兄弟达成同样业绩，到12月12日，环球影业宣布自成立105年来第二次实现这样的票房成绩。

12月15日，《星球大战8：最后的绝地武士》（Star Wars: The Last Jedi）上映，七天之内累计超过7.4亿美元的全球票房。于是，迪士尼影业创造了连续三年票房超过50亿美元的记录，同时还成为历史上首家连续两年总票房突破60亿美元的制片公司。

而就在《最后的绝地武士》上映前一天，迪士尼影业以524亿美元的天价收购了21世纪福斯。在媒体行业交易史上，这次合并的规模仅次于2001年 AOL 和时代华纳1035亿美元。

如果你还不能对这个交易的复杂精密程度和野心有一个直观了解的话，那么有这样一个简单的事实可以说明，如果联邦当局否决了这项合并案，迪士尼不仅会竹篮打水一场空，反而需要支付给21世纪福斯公司25亿美元的分手费用。

在2017年，迪士尼创造了无数让人眼花缭乱的记录，然而，在消费者沉浸在迪士尼营造的消费主义狂潮而不可自拔的同时，或许并不会有多少人会注意到，这家公司在十多年前也曾陷入了困顿和踟蹰的两难境地。

在2009年，迪士尼影业的净营收从上一年的不到11亿美元萎缩到只有不到2亿美元，消费产品、公园及度假村、媒体网络业务全都出现了大幅下滑。还是在这一年，迪士尼公司自90年代第二次出现营收同比下滑。

在过去的十多年中，好莱坞传统的大制片厂体制和产业体系受到了前所未有的冲击，并发生着天翻地覆的变化。八大制片公司此起彼落，最终缩减到六大公司，现在这一趋势依然不可阻止地继续发生着。

在旧体系不断坍塌新秩序逐渐浮现的大时代里，通过一系列的运营和规划，迪士尼这个世界上最伟大最具野心的娱乐帝国最终实现了自我拯救，重新崛起并建立起了自己的帝国霸权。

米老鼠一炮而红，遭遇二战危机后，迪士尼进入电视和游乐园市场

迪士尼的经典开场 logo

1923年，经历了第一次世界大战之后，人类迎来短暂而苟且的和平，美国这个冉冉兴起的大国也一片歌舞升平。

在堪萨斯城，华特·迪士尼（Walt Disney）拍了动画短片《爱丽丝梦游仙境》（Alice's Wonderland），他对此片颇有期待，希望以此成为发行商的敲门砖从而发行爱丽丝的系列电影。

这年夏天，22岁的华特来到了加州，并遇到了一位愿意发行这一系列作品的发行商，上映日期定在10月16日，而这一天也就成了迪士尼公司的创始日。华特和他的兄弟罗伊·迪士尼（Roy O. Disney）共同成立了迪士尼兄弟卡通工作室（Disney Brothers Cartoon Studio）。随后在罗伊的建议下， 这家公司改名华特迪士尼工作室（Walt Disney Studio）。

幸运兔子奥斯华

华特为爱丽丝系列投入了4年多的时间，然而到了1927年，他决定制作新的动画系列。他创造了幸运兔子奥斯华（Oswald the Lucky Rabbit）的形象并为此制作了26部动画电影。但是在第二年的时候，他发现发行商在背后玩弄心机来压价。

而且更加糟糕的是，在研究了双方的合同之后，华特意识到他实际上根本就不拥有奥斯华的版权，相关权益全都被发行商紧紧地攥在手里。直到2006年，迪士尼才从 NBC 环球手中买回了奥斯华的全部所有权。这个时候，伤心欲绝的华特意识到，自此以后无论如何都要拥有对作品的绝对控制权。

随后，华特和他的主动画师乌布伊沃克斯（Ub Iwerks）一起设计出了一只新的老鼠形象，最初他们为它命名莫蒂默（Mortimer），然而，华特的妻子莉莲（Lillian）却并不喜欢这个名字的发音，于是，这只老鼠有了新的名字——他们叫它米老鼠（Mickey Mouse）。

伊沃克斯制作了两部米老鼠电影，然而，问题却横亘在华特面前。

当时，随着电影制作和放映技术的革命，默片造已经失去了往日的辉煌，观众纷纷对有声电影趋之若鹜。连伟大的巴斯特·基顿（Buster Keaton）也不靠避免地成为了新技术和潮流的牺牲品，在20年代之后逐渐销声匿迹郁郁寡欢。

1928年上映的米老鼠电影

于是，迪士尼制作了第三部米老鼠电影，1928年11月，这部有声电影伴随着边驾驶威利号汽船边吹口哨的米老鼠在纽约上映，米老鼠一炮而红。

接着，迪士尼又制作了“糊涂交响曲”（Silly Symphony）系列，这一系列的每部作品都有着不同的角色，实际上对迪士尼的动画师们来说，这个系列最大的意义在于，为他们提供了一个在主流的米老鼠系列之外尝试新的故事和技术的自由新天地。

1932年，在学院第一次设立最佳动画片奖的当年，这个系列中的《花与树》（Flowers and Trees）就以第一步全才动画片的身份夺魁，在接下来的十多年时间里，在动画片这个类别中，迪士尼独孤求败罕逢敌手，连续夺得最佳动画片。

恰逢其时，机缘巧合之下，有人向华特购买米老鼠的形象来生产铅笔盒，于是，后者开始意识到，米老鼠不是只能靠大银幕来赚钱。迪士尼商品由此应运而生。

1934年的某天晚上，华特跟动画师提出要制作一部动画大片的打算，然而，他开始讲起白雪公主的故事。动画师们对此面面相觑，在此之前，迪士尼从来没有制作过动画长片的经历，他们更不会料到这部电影整整花了三年的时间才制作完成。

《白雪公主与七个小矮人》海报

前所未有的付出获得了惊人的回报。在圣诞节假期上映的《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）在当年获得了超过1.84亿美元的国内票房，考虑通货膨胀因素之后，这相当于今天的9.7亿美元，这部80年前的电影在整个北美票房历史上依然能排到第十。

华特意识到，动画短片固然能为公司赚取利润，但是，只有大片才能真正让公司持续繁荣下去。

然而，不幸的是，第二次世界大战如暴风骤雨一般席卷世界，迪士尼的动画大片计划由此遭遇毁灭性打击，1940年的《木偶奇遇记》（Pinocchio）和《幻想曲》（Fantasia）由于遭逢时局动乱而票房表现平平，1942年的《小鹿斑比》（Bambi）在市场上的受挫甚至使得迪士尼不得不锁紧开支来应付严重的财政压力。

更加雪上加霜的是，迪士尼在战争期间受到国务院要求来制作鼓动群众情绪的宣传片以及为军队制作训练片，这样的影响一直持续到战后。

由于在非动画和艺术的作品中投入了太多的经历，迪士尼一时间根本无法把握观众和市场的喜好，无奈之下，只好依靠动画短片打包来支撑场面。迪士尼也尝试过制作真人电影，但是出于迎合观众口味的打算，他们又不得不妥协在其中植入动画因素。

直到50年代，迪士尼才渐渐复苏。

除了真人电影《金银岛》（Treasure Island）和《灰姑娘》（Cinderella）的成功之外，迪士尼同时也进入到了电视领域，在1954年推出了《迪士尼乐园》（Disneyland）系列剧集，最终这部剧集播出了整整29年，成为史上播出时间最长的黄金时段剧集。与此同时，《米老鼠俱乐部》（Mickey Mouse Club）也成为了倍受儿童欢迎的剧集，在家庭观众群体产生了轰动效应。

华特常常带着他的两个女儿去游乐园，但是最后往往都并不能尽兴如意。于是，他决定自己设立一个真正让所有人都能在其中换了共度的主题公园。经过漫长的规划建设，第一家迪士尼乐园在1955年7月正式开放。

一切都按照华特·迪士尼的设想有条不紊地进行着，他的蓝图甚至不仅仅局限在迪士尼的版图之中，华特曾经梦想过“未来社区设计原型”（Experimental Prototype Community of Tomorrow，EPCOT），这个永远不会完工一直会持续完善丰富的庞大乐园计划最终随着华特1966年的逝世而封存在历史的遗迹堆中。

此时，好莱坞和迪士尼都迎来了新的时代。

华特突然去世，新三驾马车组合的举措颇有成效

华特去世后，罗伊发表了一个充满着乐观情绪的宣言，表示迪士尼会继续踵武华特的思想和天才。然而，事与愿违的是，没有了华特对商业和艺术的天才敏感及巨大热情，迪士尼在70年代的大多数时候都仿佛一艘没有舵手掌握的扁舟在时代的巨浪钟飘零。

在由《星球大战》（Star Wars）的巨大成功掀起的科幻电影潮流中，迪士尼也不靠避免地成为了邯郸学步的追随者，他们在1979年推出了成本2000万美元的电影《黑洞》（The Black Hole），结果其票房成绩仅有可怜的不到360万美元。

迪士尼公司已经成立六十年，80年代的观众早已经对老掉牙的合家欢电影感到厌烦，然而，迪士尼却并未敏锐及时地意识到市场风气和迁移，于是，他们自然而然地丧失了青少年和成人观众群体。

刚刚到任迪士尼的迈克·埃斯纳 George Rose | Getty Images

这时候，原派拉蒙影业的迈克·埃斯纳（Michael Eisner）走马上任成为公司的新 CEO，和公司主席弗兰克·威尔斯（Frank Wells）、电影公司主席杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）形成了三驾马车的组合。

下车伊始，埃斯纳便强调子公司试金石电影（Touchstone Films）去吸引成年观众。随着《乞丐皇帝》（Down and Out in Beverly Hills）、《悍妞万里追》（Outrageous Fortune）、《家有恶夫》（Ruthless People） 等一系列非典型迪士尼作品的成功，埃斯纳上任第一年，迪士尼就从八大票房成绩的末座疾速攀升到第一名。

到了80年代末，迪士尼的电影风格更加多样化，不仅有像《三个奶爸一个娃》（Three Men and a Baby）和《早安越南》（Good Morning Vietnam）这样的剧情片，还包括《谁陷害了兔子罗杰》（Who Framed Roger Rabbit）将真人和动画结合的成人作品。

与这些电影的成功相比，更具产业意义和价值的是，由于在制作发行链条上拥有着巨大话语权和优势，迪士尼每部电影的平均制作成本仅为1500万美元，而行业的平均支出为2300万美元。

自埃斯纳主持迪士尼大局之后，迪士尼在80年代剩下的时间里保持了年均近二十个百分点的高速增幅。在80年代早期，主题公园业务在迪士尼整个营收中的比重高达七成左右，到了1991年，随着一系列的业务调整，酒店、录像带发行及商品业务的收入在整个公司中的比重已经增加到28%，而覆盖欧洲、东亚的国际业务的贡献也达到了22%。

在1991年，制片业务首次超过了主题公园创造的营收，同年推出的迪士尼第三十部动画长片《美女与野兽》（Beauty and the Beast）也创造了新的动画片票房记录。然而，在这个大局动荡荒诞的一年，这些成绩在整个公司营收同比出现23%下滑的背景下越发黯淡无光。

埃斯纳曾经提出的雄心勃勃的“迪士尼十年”（Disney Decade），要使迪士尼发生翻天覆地的剧变。然而，美好的愿望最终被现实冲击得支离破碎。

《狮子王》成为电影史上群星璀璨的1994年的最特别的一部

1994年，尽管《狮子王》（The Lion King）获得了惊人的成功，但是，弗兰克在一次直升机事故中遇难，卡森伯格向埃斯纳要求获得公司主席的职位，后者断然拒绝，结果卡森伯格挂印离去，两人之间龃龉不断，曾经珠联璧合的三人迎来分崩离析的结局。

高管不和，内忧外患中迪士尼展开大并购

恰逢公司高层之间的不和，迪士尼收购 NBC 电视网的行动最终也以通用公司执意要求保留 NBC51%股份的条件而最终告吹，次年，迪士尼转而以190亿美元的价格收购了 资本城/ABC 作罢。

这是截止当时为止交易金额最高的媒体公司收购案，也是当时美国历史上规模第二大的并购案。到1996年交易完成后，迪士尼受众新增了10家电视台、21家广播台、7家日报及4家有线网络的所有权。到了90年代末期，迪士尼公司近五分之一的收入来源于海外业务，尽管在埃斯纳看来，这样的比重依然不够高。这时候开始，中国被视为高增长市场。

此时，互联网风潮兴起，迪士尼也急不可耐地潜入其中。

1998年，迪士尼在前一年交易的基础上收购了保罗·艾伦（Paul Allen）持有的 Starwave 剩余的三分之二资产，这家公司手上持有包括 ABC、ESPN 等网站。在1999年完成了对搜索引擎公司 Infoseek 的收购，同年还推出了 GO Network Web 服务，通过互联网向用户提供内容。

但是，互联网泡沫袭来让迪士尼第一次和互联网的亲密接触最终以失败告终。

推出2年后，GO Network Web 就无以为继，最终迪士尼不得不宣布关停网站和服务。同一年，Infoseek 也被关停，颇具讽刺意味的是，就在收购这家公司的1999年，Infoseek 的一名中国员工毅然回国，并创办了自己的搜索公司——这个中国工程师的名字叫李彦宏。

卡森伯格其后与斯皮尔伯格等在1994年共同创办了梦工厂 Steve Starr | Corbis/Getty Images

世纪末的荒诞与焦虑此时也渐渐在迪士尼内部蔓延，卡森伯格和迪士尼之间的矛盾愈发严重起来。双方之间的诉讼官司闹得满城风雨，迪士尼内部不为人知的秘辛被当成双方你来我往的证据而公诸于众。

埃斯纳本来有机会以1亿美元的代价和卡森伯格达成和解，但是，他却对此置之不理，最后，当官司的索赔达到5.8亿的地步时，双方之间的颉颃已然无法收场。

卡森伯格的赔偿要求是基于迪士尼公司未来营收状况而定的，公司律师提出故意摆烂一部电影来抵消赔偿。尽管属于诉讼和财务技巧，但实际上迪士尼公司甚至都不用玩弄花招就已经足够难看了。在1999年前9个月，除了实体销售收入之外，迪士尼运营收入同比下滑17%，净营收大跌26%。

最终，卡森伯格和迪士尼的诉讼以后者的赔偿宣告结束，直到今天，都没有人确知这笔赔偿金的具体数额，外界普遍猜测在2亿美元左右。这个诉讼让迪士尼深陷舆论风波之中，对埃斯纳个人领导力和迪士尼的质疑甚嚣尘上。人们甚至普遍怀疑新的青少年世代已经不再像以前那样会被迪士尼的作品和风格吸引，而这群人恰恰是这家公司的消费根基。

2001年的911恐怖袭击给刚刚在上一年才有起色的迪士尼当头棒喝，人们担心恐怖袭击而不愿再去公众聚集区域，首当其冲的自然是主题公园和度假村业务，娱乐产业的消费当然也受到了冲击。

自1991年保持了10年的营收持续增长到2002年首次中断，迪士尼净收入在2002年的下滑接近33%，其中主题公园业务下滑超过26%，媒体网络业务更是出现了同比近44%的暴跌。

为了摆脱困境，迪士尼不得不采取了大量的开源节流措施，不仅削减主题公园运营支出、真人电影投资，还进一步压缩网络运营，同时进行了一场规模超过4000人左右的裁员。

曾经帮助迪士尼成为娱乐帝国的动画片再度站了出来。

2001年由皮克斯制作、迪士尼发行的《怪物公司》（Monsters, Inc）取得了超过5.7亿美元的全球票房，成为当年仅次于《哈利·波特与魔法石》（Harry Potter and the Sorcerer's Stone）、《指环王1：魔戒再现》（The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring）的最卖座的电影。

并不起眼的《加勒比海盗》最终成为迪士尼历史上最大的摇钱树之一

在2003年，皮克斯制作仍然由迪士尼发行的《寻找尼莫》（Finding Nemo）的全球票房超过9.4亿美元，而根据主题公园里面的项目改编的《加勒比海盗：黑珍珠的诅咒》（Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl）的全球票房超过6.5亿美元，两部电影的国内票房都超过3亿美元，而这是一个前所未有的记录。

在这一年，迪士尼成为历史上首家年度票房超过30亿美元的公司。但是，迪士尼公司内部再起事端。

公司副主席、罗伊·迪士尼之子罗伊（Roy E. Disney）在这一年11月辞职，并将此归咎于动画片工作室内部有太多的微管理、ABC 电视网络的下滑和主题公园的萎缩，表示迪士尼公司已经变成一家“贪婪、没有灵魂”的公司。

到了2004年3月，罗伊和史丹利·哥德（Stanley Gold）在年度股东大会上发起了投票，结果有43%的投票并不同意将埃斯纳重新选入董事会，紧接着选择了新的主席人选。

迪士尼的麻烦不止这一桩而已。

在这一年，曾经和迪士尼签订了12年合作协议的皮克斯决定不再续约，而所有人都已经看出来，在动画长片领域，前有不可一世的皮克斯，后有来势汹汹的蓝天、梦工厂，几乎已经丧失了动画创造力和灵感的迪士尼根本无力对这些对手对抗。还是在这一年，康卡斯特集团（Comcast Corporation）向迪士尼提出了540亿美元的收购报价，尽管遭到了拒绝，但这进一步加剧了外界对迪士尼公司的担忧。

更让迪士尼叫苦不迭的是，这一年推出的第45部动画长片《牧场是我家》（Home on the Range）遭遇重挫，制作成本高达1.1亿美元的该片最终国内票房仅有5000多万美元，全球总票房甚至都入不敷出。而真人电影《边城英烈传》（The Alamo）制作成本将近1.1亿美元，结果全球总票房只有不到2600万美元。

事已至此，埃斯纳不得不宣布提前辞去公司 CEO，与他一起离开迪士尼的还有米拉麦克斯的两位联合创始人哈维·韦恩斯坦（Harvey Weinstein）和鲍勃·韦恩斯坦（Harvey Weinstein）。

1995年刚成立时的皮克斯，自左至右依次为公司 CFO 劳伦斯·李维（Lawrence Levy）、CTO 爱德·卡特摩尔（Ed Catmull）、CEO 乔布斯、创意副总裁约翰·拉赛特（John Lasseter）及制作副总裁萨拉·麦克阿瑟（Sarah McArthur）

2006年，迪士尼正式以价值74亿美元的股票收购了皮克斯公司，时任皮克斯 CEO 并持有其50.1%股份的乔布斯由此拥有了迪士尼7%的股份而成为其最大的个人股东。这一年，《飞车正传》（Cars）和《加勒比海盗2：聚魂棺》（Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest）在暑假上映，后者不仅成为当年的国内和全球票房冠军，更创造了迪士尼电影的新记录。

卢卡斯和迪士尼结合

紧接着在2009年和2012年，迪士尼分别以42.4亿美元和40.5亿美元的价格收购了漫威娱乐和卢卡斯影业，两笔收购之后，迪士尼拥有了漫威旗下超过5000个角色的所有权，同时，卢卡斯公司的《星球大战》、《印第安纳琼斯》（Indiana Jones）系列的电影制作、消费商品、动画化、视效及音频后期制作的权利全部都归迪士尼所有。

由此，迪士尼进入了一个前所未有的睥睨对手的阶段。

激进大并购后，给迪士尼的未来带来了什么？

在好莱坞黄金时代，20世纪福斯、华纳兄弟、派拉蒙、环球影业、米高梅、联艺（United Artists）及 RKO 并称八大电影公司，华特迪士尼影业则是一家独立的制片公司，虽然规模庞大实力雄厚，但是传统意义上却并不将其列入八大巨头。随着时代变迁和产业发展，其中的RKO、联艺及米高梅先后成为历史的遗物，余下五家公司和迪士尼并列成为新的六大。

六大巨头不仅有自己的制片厂同时还有强大的发行体系，它们各自的母公司又往往是例如迪士尼、时代华纳、索尼及维亚康姆这样的传媒巨头。因此，它们在好莱坞的电影工业体系占据着近乎垄断的优势。以2016年为例，六大巨头占据了八成以上的电影市场份额，其中，迪士尼的票房比重超过了26%。而在和21世纪福斯合并以后，新的迪士尼将占据42%以上的美国电影市场。

事实上，以北美票房前100排行榜来统计的话，迪士尼作品竟然高达29部。对这29作品进行一个简单的统计的话，我们会发现一些有趣的事实：

• 以2006年为分界线并排除掉由迪士尼发行的皮克斯作品的话，那只有《纳尼亚传奇1：狮子、女巫和魔衣橱》（The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe）、《第六感》（The Sixth Sense）、《狮子王》及《加勒比海盗》前两部共5部作品。

• 如果以2009年收购漫威为界限来看，则属于漫威宇宙的电影高达7部；

• 皮克斯作品的数量则为8部，以电影类型来统计的话，则有高达11部动画片，

• 收购卢卡斯影业后上映的三部《星球大战》系列作品全都在其中；

迪士尼的作品在这份榜单的前10中占据5个席位，它们恰好代表了迪士尼电影的关键主题——《星球大战》系列（《星球大战：原力觉醒》（Star Wars: The Force Awakens）及《侠盗一号》（Rogue One））、漫威宇宙（《复仇者联盟》（Marvel's The Avengers））、迪士尼自制作品（《美女与野兽》（Beauty and the Beast））和皮克斯制作（《寻找多莉》（Finding Dory））。

迪士尼和21世纪福斯的并购案将对整个好莱坞体系产生前所未有的影响

从上面的统计，我们可以清楚地看出，在过去十年里迪士尼进行的一系列并购帮助它成功地赢得了下一个甚至数个时代娱乐消费的关键战役。让我们先看看最新的收购21世纪福斯到底能为迪士尼带来什么？

首先，20世纪福斯影业早在2009年前就买下了漫威旗下角色 X 战警的版权，同时——不要惊讶！——它还拥有《星球大战：新希望》（Star Wars: A New Hope）的版权，这次收购实际上帮助迪士尼成功弥补了两个最重要 IP 库的最后关键拼图。

其次，相较以前迪士尼电视网络青少年为主的收视群体，收购21世纪福斯以后意味着迪士尼将拥有 国家地理频道及 FX，这给了它和 HBO、Showtime 及 AMC 这样面向成年观众的电视网络直接竞争的机会。

事实上，这样的思路一直贯穿于迪士尼过去十年的运营和并购思路上。

在没有被收购之前，皮克斯一直保持着惊人的创造力，除了技术方面之外，曾经执动画长片牛耳的迪士尼相形之下几乎全面落败，但是，在收购皮克斯并将其创意总监拉赛特调入母公司动画工作室之后，迪士尼开始表现出惊人的学习能力和执行力。

只用了两年时间，迪士尼就拍出了《魔法奇缘》（Tangled），随着自2009年开始连续每年都推出动画片以后，皮克斯的创意也逐渐衰竭，到了2012年，皮克斯和迪士尼先后推出《飞车正传2》和《无敌破坏王》（Wreck-It Ralph），迪士尼动画电影的口碑第一次超过了皮克斯。

《冰雪奇缘》在全球范围内取得了无差别的成功

到了2013年，两者之间的处境出现了天翻地覆的差距，迪士尼的《冰雪奇缘》（Frozen）第一次在票房上大胜皮克斯，这部大胆改编自了安徒生童话故事的动画长片最终取得了惊人的12.8亿美元的全球票房。

在短暂修整了一年之后，皮克斯在2015年史无前例地接连推出了两部作品，然而在《头脑特工队》（Inside Out）的巨大成功之后，精疲力竭的皮克斯的《恐龙当家》（The Good Dinosaur）不出意外地以失败告终，成为皮克斯历史上票房最低的作品。

轮休了一年的迪士尼则在2016年推出了《疯狂动物城》（Zootopia）并再次取得了非常出色的口碑和票房，同一年推出的《海洋奇缘》（Moana）亦取得了超过6.4亿美元的全球票房。在今年，皮克斯再次在一年内推出两部动画，然而，无论是《飞车正传3》还是《寻梦环游记》（Coco）都失去了皮克斯作品过往在市场上的号召力——自成立以来推出的19部动画长片中，这两部的票房仅高于《恐龙当家》。

自2007年推出的12部皮克斯动画长片中，续集作品多达5部，而在被迪士尼收购之前的11年时间里，皮克斯仅仅只推出过《玩具总动员2》（Toy Story 2）一部续集动画。

在母公司的压榨之下，皮克斯这块动画长片领域的金字招牌正遭遇着前所未有的困境和压力，在商业和艺术性之间的平衡越来越受到大公司体制的掣肘，而曾经为人津津乐道的讲故事的能力和对观众情绪的引导现在也渐渐衰减。在耳濡目染小老弟十多年后，迪士尼这家有着80多年历史的公司反而焕发出越来越具有活力和趣味的创造力。

而对漫威和卢卡斯，迪士尼又有完全不同的规划，事实上，由于两家公司在影片开发和商业开发等链条上的成功运作经验，迪士尼依然维持着它们的独立运作，更多地是利用自身强大的资源和渠道去进一步开拓价值与潜力。

皮克斯与漫威、卢卡斯影业赋予迪士尼的是完全不同的能力，前者给予了这家以动画起家的公司重新学会制作为观众喜欢的动画片的能力，而后者则使得迪士尼拥有了新的无与伦比的 IP 资源池以及不断完善整个 IP 价值链的商业开发能力。

实际上，无论是皮克斯式的还是漫威、卢卡斯式的收购，对迪士尼来说，最重要的都是开发出的 IP 及其背后的潜力。

米老鼠形象备受观众喜欢，在某种程度上甚至让人感到扭曲与恐怖

于是，在迪士尼身上混合着两种截然不同的因素，一方面，自诞生以来80多年的时间里，它为无数青少年和观众带去了真实的欢乐，创造了包括米老鼠、斑比、艾莎安娜姐妹、兔子女警朱迪等一系列脍炙人口的形象，无数人从银幕上或主题公园里获得了前所未有的满足。

然而，另一方面，这个庞大的娱乐帝国又往往会采取不公平乃至不义的手段来来保持它的垄断优势，在创造娱乐消费和乐趣的同时，它也不靠避免地利用商业和法律的合理规则来扼杀属于更多人的创造的乐趣。

根据福布斯的估算，米老鼠在2004年就为迪士尼带去了58亿美元的收入，面对如此丰厚的回报，任何公司都不可能轻易将其拱手让人。

但是，版权法律对版权所有时间有着明确的规定。1790年的版权法案的时限只有28年，其后不断延长，到了1909年的法案，已经增加到了56年。在米老鼠诞生的1928年，按照生效的版权法规执行的话，那么，米老鼠在1984年就不再属于迪士尼公司而进入到公共领域。

之前在奥斯华身上已经吃过亏的华特及迪士尼公司由此展开了波澜壮阔的游说国会的历史，他们试图说服国会修改版权不断演唱其拥有米老鼠的时限。

结果不出意外，到了1976年，距离迪士尼丧失其米老鼠版权还有8年的时间，国会正式通过了新的版权法案，将版权时限延长到75年，并明确规定所有1922年问世的作品的版权期限都自动延长。

因此，迪士尼可以拥有米老鼠版权直到2003年，到了90年代中期，迪士尼公司意识到不仅在不久的将来会丧失米老鼠，同时，布鲁托、高飞和唐老鸭也将先后在2005年、2007年和2009年流入到公共领域。

迪士尼的院外游说花销不菲

迪士尼公司的院外游说再度展开。

1997年，国会提出了《版权期间延长法案》（Copyright Term Extension Act），旨在将版权延长到95年。迪士尼政治行动委员会一共投入了15万美元来进行活动，该法案25名连署者中的19人都收到了埃斯纳的物质馈赠。

1998年10月，该法案正式通过，于是，迪士尼再次成功将拥有米老鼠版权的时限延长到了2023年。

然而，颇为讽刺的是，尽管迪士尼一再延长自己角色和作品的版权时限，但是它自己的众多作品却是直接间接地改编自早已经进入公共领域的作品.

在2014年，福布斯统计出了50部改编而来的迪士尼作品，其中包括了《阿拉丁》（Aladdin）、《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland）、《灰姑娘》（Cinderella）、《花木兰》（Mulan）、《睡美人》（Sleeping Beauty）、《冰雪奇缘》、《奇幻森林》（The Jungle Book）这些耳熟能详的作品。

有人说还会再爱迪士尼一万年，或许在爱之外，还会隐隐让我们关心和恐惧的是，即使在那之后，米老鼠会不会依然属于迪士尼呢？（本文首发钛媒体，作者/胡勇）

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近日，D23 Expo 2022迪士尼全球粉丝大会在洛杉矶阿纳海姆举行。大会现场揭秘了不少全球迪士尼主题乐园及度假区的未来新计划。

迪士尼乐园、体验及消费品部主席戴明哲（Josh D'Amaro）说道：“作为世界上最优秀的故事讲述者，非常激动能与大家分享我们将下一代迪士尼的神奇魔法在乐园和各项体验中变为现实的创新方式。”

《疯狂动物城》系列，灵感来自各类哺乳动物特征及其生活习性的建筑外墙。

戴明哲表示，上海迪士尼度假区将成为首个将奥斯卡获奖迪士尼动画电影《疯狂动物城》的世界变为现实的迪士尼度假区。“疯狂动物城”主题园区将呈现，一个全新的主要景点、娱乐演出、商品和餐饮体验。

动物城交通运输管理局运营的为体型各异的动物们量身定制不同大小车门的列车。

上海迪士尼度假区早前发布的视频也揭秘了疯狂动物城警察局调度员、也是朱迪最好的朋友之一——豹警官的近况。

豹警官

此外，戴明哲在大会上提到了在东亚颇受欢迎的达菲系列，尤其是“上迪顶流”玲娜贝儿。他表示，明年Disney+将推出“达菲和朋友们”的6集定格动画剧集。

达菲熊是米妮送给米奇的小熊。米妮为即将出海探险的米奇制作了一只毛绒小熊，米妮希望这只小熊能在航海的路上陪伴米奇。于是，米奇提议，就叫这只可爱的小熊达菲。从此，达菲一直陪伴在米奇身边，一路上遇到了许多新朋友。

2021年9月29日，玲娜贝儿在上海迪士尼乐园正式出道，是迪士尼达菲家族的新角色，其设定是一只爱探险的粉红色小狐狸侦探。

达菲和朋友们

迪士尼影业主席艾伦·伯格曼 (Alan Bergman) 则携手迪士尼真人电影及迪士尼动画工作室、皮克斯动画工作室、卢卡斯影业、漫威影业等在大会现场公布了丰富的电影片单。

迪士尼影业主席艾伦·伯格曼

迪士尼动画工作室

《奇异世界》

迪士尼第61部动画长片《奇异世界》，将于2022年11月23日登陆全球院线。故事围绕一个神奇家庭展开，为了拯救这个充满危险与未知的奇异世界，他们必须学会求同存异。

《奇异世界》剧照

据悉，从今年秋季开始，所有迪士尼院线及流媒体新片都将使用特别为迪士尼100周年打造的全新版本的迪士尼标志性城堡片头。用铂金字体庆祝公司创立百年，配乐则使用由曾获安妮奖和艾美奖的作曲家克里斯托弗·贝克改编的新版《向星星许愿》。

《Wish》

原创电影《Wish》将于2023年秋季全球献映。这部动画音乐剧灵感来源于工作室的一系列旧作，致力于解答“承载着众多角色的愿望的许愿星从何而来”这个问题。

《Wish》剧照

在愿望的国度Rosas，每个许下的愿望都能成真。17岁的Asha乐观风趣并深切地关爱着她的族人。在一个绝望的瞬间，Asha向繁星许下一个热切的请求，收到了一团名为许愿星的无限能量的回音。为了拯救族人，Asha与许愿星齐心协力对抗最难缠的敌人，并证明了当人类的勇气与星宿的魔力相结合，奇妙的事情就会发生。

Disney+全新原创长片系列剧《未来》

此外，现场也分享了《疯狂动物城+》（Zootopia+）、全新原创长片系列剧《未来》（Iwájú）等即将上线流媒体平台的一系列新作。

迪士尼真人电影

《幽灵公馆》

杰米·李·柯蒂斯乘幽灵公馆的命运金龟车，以令人难忘的方式登场。

《幽灵公馆》（暂译）以同名经典乐园项目为灵感来源，讲述了一个女人和她的儿子招募了一队鱼龙混杂的所谓灵异专家，帮他们摆脱家中的超自然租客的故事。电影将于明年全球献映。

《Mufasa: The Lion King》

《Mufasa: The Lion King》是2019年《狮子王》的前传，将于2024年全球献映。电影将以倒叙的方式展开，拉飞奇、丁满和彭彭讲述木法沙年幼时的故事——木法沙后来成长为荣耀大地上最伟大的国王之一。

《白雪公主》

盖尔·加朵（左）与瑞秋·齐格勒（右）

《白雪公主》是对同名经典童话的真人化翻拍，将于2024年全球献映，瑞秋·齐格勒饰演主角白雪公主，盖尔·加朵饰演白雪公主的后妈（邪恶皇后）。该片由马克·韦布导演，马克·普拉特制片，托尼奖、格莱美奖、奥斯卡奖得主帕赛克与保罗为本片创作歌曲。

《小美人鱼》也将于明年夏季“游”入全球大银幕。电影中不仅有深受影迷喜爱的歌曲，还加入四首由艾伦·曼肯和林-曼努尔·米兰达创作的新歌。

早前，《小美人鱼》首支预告片发布24小时内全球观看人次达1.04亿，成为近期内24小时内观看人次最高的迪士尼真人电影预告片。但是，123.1万的视频“点踩量”，也打破24小时内收获点踩量最多的迪士尼电影预告记录。

此外，《女巫也疯狂2》《魔法奇缘2》《小飞侠与温蒂》（暂译）将于今年9月起陆续登陆Disney+。

皮克斯动画工作室

《疯狂元素城》

全新的原创电影《疯狂元素城》（暂译），将于2023年6月16日上映。电影导演索恩分享了该片背后的个人灵感——一个关于移民在语言和文化交融的美丽街区追求梦想的故事。

故事发生在一个火、水、土地和空气居民共同生活的城市，Ember是一个坚韧不拔而内心火热的年轻女子，而Wade则是一个幽默风趣、多愁善感、随遇而安的男人。

《Elio》

原创电影《Elio》将于2024年春季全球献映。11岁的梦想家Elio很有艺术细胞和创造天分。他是一个狂热宅男，发觉自己很难融入集体生活。与此同时，负责绝密军事项目的妈妈Olga正在努力解码一个来自外太空的奇怪信号。但是Elio进行接触后，被传送到太空，被误认为银河系的地球大使。

《头脑特工队2》

《头脑特工队2》是2015年奥斯卡和金球奖获奖影片的续作，预计在2024年夏季全球献映，故事聚焦在少女初长成的莱莉的头脑中进行全新的冒险，她会不会感受到各种新的情绪呢？

《不论胜负》

皮克斯有史以来的第一个长片系列剧《不论胜负》（暂译）将于2023年秋季上线Disney+。

星球大战

卢卡斯影业总裁凯瑟琳·肯尼迪分享了一系列即将上线流媒体平台的星球大战重磅新作，包括讲述《星球大战外传：侠盗一号》中主要角色之一安多的故事的谍战剧《安多》；动画剧集《星球大战：异等小队》第二季；动画短片系列剧《星球大战：绝地传奇》；全新真人剧集《阿索卡》；全新真人剧集《星球大战：骨干船员》（暂译）；《曼达洛人》第三季；以及全新真人奇幻冒险剧集《风云际会》等。

除此之外，广受喜爱的《夺宝奇兵》系列即将问世第五部作品，将于2023年6月30日登陆院线。哈里森·福特激动地说道：“《夺宝奇兵》系列电影围绕着奇幻和解谜展开但他们也是充满感动的，我真的非常高兴我们能够在讲述一个关于人性的故事同时，制作出一部绝对令人惊艳的电影。”

漫威影业

从第四阶段的最后一部电影开始，漫威电影宇宙将继续给影迷带来惊喜。

《黑豹2》是备受期待的2018年电影《黑豹》的续作，将于11月11日全球献映。 特查拉国王去世后，瓦坎达人为保护国家不受世界强国的干预而进行斗争。英雄们必须团结起来，为王国开创一条新的道路。

开启漫威电影宇宙第五阶段的是《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》（暂译），将于2023年2月17日全球献映，并与《Avengers: The Kang Dynasty》的剧情相衔接。超级英雄搭档斯科特·朗和霍普·范·戴恩与他们的家人，一起探索量子领域，与新奇的生物展开互动，开始了一场将他们推向认知极限之外的冒险。

《Fantastic Four》将于2024年11月8日全球献映，由2021年剧集《旺达·幻视》的导演马特·沙克曼将执导。

《Captain America: New World Order》将于2024年5月3日全球献映，山姆·威尔森继续以美国队长的身份踏上新的旅程。

《Thunderbolts》将于2024年7月26日全球献映，由朱莉娅·路易斯-德瑞弗斯（饰演瓦伦蒂娜·阿莱格拉·德拉方丹）、大卫·哈伯（饰演红色守卫）、汉娜·约翰-卡门（饰演幽灵）、塞巴斯蒂安·斯坦（饰演詹姆斯·“巴基”·巴恩斯/冬兵）和怀亚特·拉塞尔（饰演约翰·沃克/美国密探）领衔出演。

《The Marvels》将于2023年7月28日全球献映，导演尼娅·达科斯塔携剧组成员伊曼·维拉尼（饰演卡玛拉·可汗/惊奇少女）、泰柔娜·派丽丝（饰演莫妮卡·兰博）和布丽·拉尔森（饰演卡罗尔·丹弗斯/惊奇队长）登台。

此外，费奇还分享了一系列即将登陆流媒体平台的新作，包括——全新剧集《钢铁之心》；漫威影业首个特别节目《暗夜狼人》；惊心动魄的新剧集《秘密入侵》；《装甲战争》；《洛基》第二季；《回声》；《夜魔侠：重生》等。

参考资料：

1、“迪士尼中国”微信公众号

2、D23 EXPO 2022 官网

https://d23.com/disney-parks-experiences-and-products-previews-its-boundless-future-at-d23-expo-2022/

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